曲目列表
专辑简介
专辑简介：一直以来，黑山吉他手达科·尼科维奇（Darko Nikčević）和斯尔詹·布拉托维奇（Srdjan Bulatović）以精湛的吉他二重奏表演赢得了国际赞誉，将地中海和中东的神秘主义独特地融合在一起。他们不仅以艺术家的身份在全世界演奏，还以他们独特的原创音乐给我们带来全新的音乐体验。其作品在性格、风格、技巧、节奏和速度方面都有不同，但却有着黑山传统音乐、电影配乐、当代世界音乐和流行音乐的共同点，同时借鉴了即兴的中东模式、弗拉明戈和巴尔干节奏，他们的音乐重现了西班牙的节奏、怀旧的斯拉夫旋律，以及地中海东部和中东的气氛。艺术家简介：达科·尼科维奇（Darko Nikčević）是一位吉他手、作曲家和音频工程师。他从六岁起就开始弹奏吉他，从那时起，他就觉得需要不断地创作自己的音乐。他从20世纪90年代初便开始创作他目前录制和表演的曲目。除了自小就开始演奏的古典音乐外，他还发现了弗拉明戈音乐拥有着先进的吉他技术，这为他打开了全新的音乐表达方式。斯尔詹·布拉托维奇（Srdjan Bulatović）是一位吉他演奏家和作曲家。他在贝尔格莱德音乐艺术学院完成了“弗拉门戈对古典吉他演奏技巧发展的影响”的博士研究。迄今为止，他已举办了多场国际音乐会，包括2016年和2017年在纽约卡内基音乐厅举办的音乐会。他还是《古典吉他作曲与回旋曲集》（2003年）一书的作者，并与尼科维奇合著了《吉他初学者》教材（2006年、2011年、2013年和2016年出版）。日本护士喂老头奶
《Baroque Update》（现代演绎巴洛克），由三件巴洛克时期盛行于欧洲的乐器——Nyckelharpa（尼古赫帕）、Theorbo（西奥伯琴）和Viola Da Gamba（古大提琴）为编制。一方面用巴洛克时期的传统乐器演绎当代创作的具有巴洛克元素或风格的音乐，一方面用当代人的音乐表达方式和审美“重塑”巴洛克时期的音乐。这是一张“通过音色与听觉习惯的某种疏离感来制造美”的唱片。乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕）Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。乐器简介——Theorbo（西奥伯琴）是一种琉特（鲁特琴）族的西洋弹拨乐器，起源于16世纪晚期的意大利。当时，一群佛罗伦萨的艺术家为了在低音琉特琴上弹出更加洪亮饱满的声音以更好地为歌曲伴奏，便将其定音调高。在传统的西奥伯琴上，短弦的长度一般为70至90厘米（标准古典吉他的弦长为65厘米），长弦则可长达150至180厘米。只有短弦可以按弦，长弦只弹空弦。艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦）Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式：“无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
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